人工给黑白照片上色是一项需要耐心和审美能力的细致工作，通常借助专业图像软件（如 Photoshop）完成。以下是详细步骤和技巧，帮助还原真实色彩或赋予艺术色调：

一、前期准备：分析照片与素材收集

1. 观察照片内容

识别场景元素：区分人物、服饰、背景（如建筑、植物、天空）、道具（如家具、交通工具）。

标记光影关系：通过黑白灰阶判断明暗区域（如人脸受光面、衣服褶皱阴影），为色彩分层做准备。

2. 收集历史参考资料

时代背景：不同年代的服饰、环境色彩有特定风格（如 20 世纪 50 年代中国女性多穿蓝布衫、60 年代军装绿盛行）。

真实素材：寻找同时期同场景的彩色照片（如老电影剧照、历史档案图片），或参考相近肤色、物体的实际颜色（如泛黄的墙壁可参考旧纸张色卡）。

二、基础设置：创建分层工作区

1. 导入与备份

在 Photoshop 中打开黑白照片，复制背景图层（快捷键 Ctrl+J），命名为 “原始层” 并锁定，避免误操作。

2. 建立色彩图层

创建新图层（Ctrl+Shift+N），命名为 “肤色”“衣物”“背景” 等，便于分区域上色。

图层模式设置：将上色图层的混合模式改为 “颜色”（保留原图明暗关系，仅叠加色彩），避免直接用 “正常” 模式涂抹导致画面灰阶破坏。

三、分区域上色：从肤色开始

1. 人物肤色处理（关键步骤）

创建选区：用 套索工具 或 快速选择工具 选中人物皮肤区域（如脸部、手部），羽化值设为 1-2 像素 避免边缘生硬。

基础肤色填充：

在肤色图层中，用 画笔工具（硬度 0%，不透明度 50%-70%）涂抹基础色。

▶ 浅肤色：#FDBB96（偏粉调）

▶ 深肤色：#D28B67（偏棕调）

调整明暗：新建 “正片叠底” 图层，用深棕色（如#8B5742）涂抹阴影区域（如眼窝、鼻底、颈部）；新建 “滤色” 图层，用淡粉色（如#FFE4E1）提亮受光面（如额头、颧骨）。

细节刻画：

用 小号画笔 绘制血丝、雀斑（如#C0504D），增加真实感。

通过 “可选颜色” 调整图层（剪切蒙版到肤色层），微调红色 / 黄色通道：

▶ 减少青色（避免肤色泛绿），增加洋红（模拟血色），参数参考：红色→青色 -10%，洋红 +15%；黄色→青色 -5%，黑色 +5%（压暗阴影）。

2. 衣物与配饰上色

区分材质：

棉质衣物：低饱和度色彩（如深蓝#0F4C75、土黄#D4AF37），边缘用模糊工具（半径 1-2 像素）柔化。

丝绸 / 绸缎：添加高光（如在领口、袖口用 “减淡工具” 提亮，范围选 “高光”，曝光度 10%）。

图案处理：若衣物有花纹（如格子、碎花），可新建图层用 “图案图章工具” 绘制，或叠加纹理素材（如扫描的布料图案），混合模式设为 “叠加”。

3. 背景与环境上色

天空 / 地面：

老照片天空常因曝光不足呈浅灰色，可填充淡青色（#A8DADC）或粉蓝色（#B9D9EB），用 “云彩滤镜”（滤镜→渲染→云彩）添加自然渐变。

地面（如土地、石板路）用深棕（#5C4033）+ 橄榄绿（#556B2F）混合，模拟尘土感。

植物 / 建筑：

树叶：用 “画笔预设” 中的 “散布枫叶” 笔刷，颜色从浅绿（#90EE90）到深绿（#228B22）分层涂抹。

砖墙：用 “纹理化滤镜”（滤镜→纹理→纹理化，参数：缩放 120%，凸现 3）模拟砖块质感，颜色可选砖红（#B22222）+ 米白（#F5F5DC）。

四、色彩校准与整体调整

1. 统一色调风格

添加 “色彩平衡” 调整图层，根据历史背景调整整体色调：

▶ 20 世纪初照片：增加黄色（阴影 + 10，中间调 + 15），模拟银盐褪色效果。

▶ 复古艺术风：高光偏青（+20），阴影偏紫（+15），营造电影感。

添加颗粒感：新建图层填充 50% 灰色，执行 “滤镜→杂色→添加杂色”（数量 3%-5%，高斯分布，单色勾选），混合模式设为 “叠加”，模拟老照片胶片颗粒。

2. 对比与微调

定期切换 “黑白模式”（视图→校样设置→黑白）检查明暗关系是否自然，避免因色彩干扰导致过亮或过暗。

用 “海绵工具”（模式 “去色”，流量 10%）轻轻涂抹过度鲜艳的区域（如衣服纽扣），降低饱和度至符合时代特征。

五、输出与保存

1. 导出格式选择

最终文件保存为 PSD 格式（保留图层以便修改），同时导出 JPEG（质量 12，色彩空间选 sRGB）用于分享。

若需打印，导出 TIFF 格式（分辨率 300 DPI，色彩空间选 Adobe RGB），确保印刷色彩准确。

2. 效果验证

打印小样对比：观察肤色是否泛红、衣物颜色是否跳脱，必要时调整屏幕亮度（模拟不同观看环境）。

征求意见：请熟悉照片时代背景的人（如长辈）确认色彩合理性，修正不符合史实的部分（如将 “现代荧光色” 改为 “复古浊色”）。

进阶技巧：模拟历史质感

划痕与污渍添加：

用 “钢笔工具” 绘制不规则线条，填充深褐色（#654321），执行 “滤镜→模糊→动感模糊”（角度 45°，距离 10 像素）模拟划痕。

添加 “斑点画笔”（如 PS 自带 “污垢” 笔刷）绘制霉斑（颜色#8B7765），混合模式设为 “正片叠底”。

边缘晕影处理：

新建图层填充黑色，用 “椭圆选框工具” 框选画面中心，反选后删除，留下边缘黑边。

执行 “滤镜→模糊→高斯模糊”（半径 20-30 像素），混合模式设为 “柔光”，不透明度 30%-50%，模拟老照片暗角。

注意事项

避免 “一刀切” 上色：同一物体不同区域应有色彩变化（如红色外套的受光面偏粉，阴影面偏深红）。

分图层操作：每个元素单独分层（如 “帽子”“围巾”“背景树”），方便后期修改某一部分而不影响整体。

分阶段保存：每完成一个主要部分（如人物上色、背景处理）及时保存，防止软件崩溃丢失进度。

通过以上步骤，既能科学还原历史色彩，也能通过艺术化处理赋予老照片新的视觉生命，最终效果取决于对细节的把控和对时代特征的理解。